Únase a nosotros para una discusión de apertura que celebra nuestra exposición temporal. Fashioning America: Grit to Glamour.

Curador de Moda y Diseño Michelle Tolini Finamore, PhD; la artista pop biónica, empresaria y directora creativa Viktoria Modesta; y el artista Virgil Ortiz, obtendrá una visión experta de los temas de la exposición, cómo se reunió esta colección única de obras y aprenderá cómo la moda estadounidense y sus contribuciones reflejan el espíritu de ingenio estadounidense en los escenarios nacional y mundial.

Gratis, se requieren boletos.  Reserva tu lugar en línea o llamando a Servicios para Huéspedes al (479) 657-2335 Este Dia.

Acerca de los oradores

Michelle Tolini Finamore es curadora y consultora de museos con sede en Salem, Massachusetts, apasionada por la intersección cultural del diseño, la moda y el cine. Michelle creció en el área de Boston y su interés por la moda se despertó a una edad temprana; su madre era propietaria de una boutique de ropa local y su tía abuela era una hábil bordadora en Bianchi de Boston. Su amor por la historia del arte se fusionó gradualmente con sus intereses en la moda y recibió su Ph.D. del Centro de Graduados de Bard para Artes Decorativas, Diseño y Cultura y su maestría del Instituto de Tecnología de la Moda. Fue Curadora Penny Vinik de Artes de la Moda en el Museo de Bellas Artes de Boston durante ocho años, donde comisarió exposiciones que incluyen la innovadora Moda de flexión de género, #estilo tecnológico, Hollywood Glamour: moda y joyería de la gran pantalla y Piense en rosa.

Las exposiciones en otras instituciones incluyen Cultura del cóctel en el Norton Museum of Art y la investigación para Jacqueline Kennedy: Los años de la Casa Blanca en el Museo Metropolitano de Arte. Mientras estuvo en la ciudad de Nueva York, también fue especialista en moda en Sotheby's, donde ayudó a organizar ventas temáticas de moda vintage.

Michelle ha escrito numerosos libros y artículos para la prensa académica y popular sobre temas tan variados como la moda en el cine mudo, la moda masculina, la moda contemporánea, la sostenibilidad, la joyería de estudio y la historia de la comida. Hollywood antes del glamour fue el primer libro en explorar la moda en el cine mudo estadounidense. Ha dado conferencias en lugares de Europa y América y ha impartido cursos sobre moda/diseño/historia del cine en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad del Noreste, el Colegio de Arte de Massachusetts y el Instituto de Tecnología de la Moda.

Michelle ha entrevistado en el escenario a luminarias de la moda como Hamish Bowles, Fern Mallis, Isaac Mizrahi, Liz Goldwyn, Hussein Chalayan, Diane Pernet y Rodarte y ha dirigido emocionantes viajes de moda a Londres, Italia, España, la ciudad de Nueva York y Miami. Michelle tiene varias generaciones de chefs formados en francés en su familia y siempre le ha gustado cocinar, y ahora tiene una de las colecciones de libros de cocina de moda más grandes del mundo.

Victoria Modesta es un artista pop biónico, empresario y director creativo. Actualmente vive en Los Ángeles y se ha establecido como artista de ciencia ficción en la vida real y líder creativa, conectora e innovadora en la comunidad post-discapacidad, uniendo la cultura pop y el arte con la academia, la medicina y las marcas en multimedia hipercolaborativa. producciones

Viktoria pisó por primera vez el escenario mundial con su video musical/artístico perennemente viral. Prototipo. Contando con cientos de millones de visitas a través de Internet y la televisión, su deslumbrante diseño y sonido posteriores a la discapacidad presentaron a Viktoria como la primera artista pop biónica del mundo. Es más conocida por sus actuaciones hiperestilizadas en todo el mundo, como la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de 2012, el Super Bowl 2022, Miami Art Basel o su residencia con entradas agotadas en el icónico cabaret Crazy Horse Paris, impulsando constantemente el arte y la inclusión hacia adelante en el entretenimiento.

Su trabajo con marcas abarca desde una función de embajadora hasta una dirección de arte totalmente involucrada, curaduría en equipo, estrategia y producción ejecutada a través de un estudio creativo cofundado, Modestar, que se especializa en la aceleración de la narrativa centrada en el futuro para marcas tradicionales, diseño adaptativo e innovación tecnológica. al mismo tiempo que aporta una perspectiva posterior a la discapacidad. Algunos de sus clientes anteriores clave incluyen Rolls Royce, GM, Intel, Snap, Veuve Clicquot, Autodesk y Pangaia.

Viktoria, becaria del MIT Media Lab durante seis años y miembro del programa Young European Leaders, explora continuamente el impacto de la tecnología y el diseño inclusivo en el futuro del estilo de vida y la cultura humana. La historia de su vida ha sido reconocida en todo el mundo como un testimonio de la fuerza humana y un enfoque transformador de la identidad moderna: Barack Obama eligió a Viktoria para su perfil editado por invitados. CON CABLE edición de la revista, y recientemente ha sido seleccionada como embajadora y aprendiz espacial del primer programa espacial inclusivo 'Mission Astro Access'.

Se ha convertido en un nombre familiar entre el renacimiento digital de los artistas futuristas, trabajando en criptoarte, moda digital e identidad virtual. Su lanzamiento de génesis del legendario 'Spike Dance' fue recopilado como el primer NFT por 3FMusic, seguido de una combinación de fotografía IRL de ciencia ficción y obras de arte en 3D con artistas como Ninosence, Pandagunda, Katie McIntyre, Auroboros y DressX. Viktoria apareció en dos lanzamientos de NFT de TIMEPieces, debutando con su avatar, y recientemente lanzó un NFT experimental que cambia de día a noche en Cardano, desdibujando las líneas entre la moda digital, la arquitectura corporal y la identidad de fantasía.

Virgilio Ortíz es uno de los artistas más vanguardistas de su tiempo. Con una carrera que abarca cuatro décadas, el arte de Ortiz se extiende a través de varios medios y fronteras, desafiando las expectativas sociales y rompiendo tabúes. Su visión fusiona su cultura Pueblo con ciencia ficción, fantasía y temas apocalípticos, produciendo imágenes provocativas y futuristas. Las obras de Ortiz se exhiben en colecciones de museos de todo el mundo: Stedelijk Museum- Hertogenbosch, Países Bajos; la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo de París; el Museo Nacional del Indio Americano de la Institución Smithsonian; el Museo de Bellas Artes de Virginia; el Museo de Arte de Denver; el Instituto de Arte de Minneapolis; y el Museo Peabody Essex.

Ortiz, el menor de seis hijos, creció en un entorno creativo donde contar historias, recolectar arcilla, recolectar plantas silvestres y producir cerámica figurativa era parte de la vida cotidiana. Su abuela Laurencita Herrera y su madre, Seferina Ortiz, eran alfareras renombradas del Pueblo y una herencia matrilineal continua. “Ni siquiera sabía que se estaba creando arte mientras yo crecía”, recuerda. Ortiz mantiene vivas las tradiciones de la cerámica de Cochiti, pero las transforma en una visión contemporánea que abarca la historia y la cultura de su Pueblo y las fusiona con temas siniestros, futurismo y narración de cuentos.

Es posible que eventos históricos como la revuelta de Pueblo de 1680 no le vengan a la mente de inmediato cuando piensa en ciencia ficción, pero mezclar los dos ha ocupado a Ortiz durante algún tiempo: piense en Star Wars. En mayo de 2015, el Museo de Arte de Denver curó la exposición individual de Ortiz. En contraste con los poderosos murales gráficos de Ortiz, la exposición presentó 31 figuras de arcilla e invitó a los visitantes a sumergirse en una historia en la que Ortiz ha estado trabajando durante dos décadas. La trama transporta al espectador más de trescientos años atrás a los eventos históricos de la revuelta de Pueblo de 1680. Luego avanza a toda velocidad a través del tiempo hasta el año 2180, presentando un elenco de personajes del guión de Ortiz. Revuelta 1680/2180 y cómo dan forma al mundo fantástico que está creando con arcilla y arte multimedia. En octubre de 2018, se inauguró el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs Revolución—Levántate contra la invasión, una continuación del arco narrativo épico de Ortiz, Revuelta 1680/2180—una mezcla de la historia de Puebloan interpretada con iconografía de fantasía de ciencia ficción. Su tema es uno de justicia, de revertir la opresión del mundo Puebloan por la invasión española. Los eventos de Pueblo Revolt son poco conocidos entre la mayoría de los estadounidenses en la actualidad; sin embargo, sigue siendo una era fundamental en la historia de Nuevo México.

Recientemente nombrado ganador del premio Living Treasure del Museo de Artes y Cultura India 2022, Ortiz colaboró en un libro recientemente publicado, Virgilio Ortiz: Revolución, una retrospectiva monográfica de mitad de carrera que presenta una visión de la cerámica y el arte transformadores de Ortiz para iluminar sus expresiones creativas y artísticas. El ingenio de Ortiz como artista contemporáneo, provocador, activista, futurista y conservacionista se extiende a su creatividad adaptada de los diseños tradicionales de cerámica Cochiti de una forma de arte a la siguiente.

“Es importante contarle a la gente sobre la Rebelión Pueblo de 1680. Quiero dar voz a toda la cerámica destruida en ese momento. Me he propuesto como misión volver a contar esta historia de una manera que hable a las generaciones y, a su vez, educar al mundo”.

La misión de Ortiz continúa creando conciencia mundial de que las comunidades Pueblo están muy vivas y tienen un nivel de vitalidad que habla de generaciones de fuerza, persistencia, brillantez y energía próspera.